Après plus de 1000 concerts et trois albums, comment abordez-vous la création de ce nouvel opus ? Quelle direction musicale envisagez-vous pour cet album par rapport aux précédents ?

De ceci découlent trois caractéristiques : La première est la longueur de l’album, plus proche de celle d’un double album que d’un album classique, puisqu’il contient 19 pistes (17 chansons et 2 instrumentaux). Le deuxième est l’enchaînement de plusieurs blocs de chansons sans interruption de son. Et la troisième est la présence de nombreux samples de dialogues et bruitages qui fournissent un décor de fond omniprésent aux chansons. La direction musicale est dans la continuité des albums précédents, avec une dominante rock, et par ci par là une variété d’emprunts à de nombreux styles tels que blues, pop, chanson swing, funk, hip-pop…

Votre tournée anniversaire des 13 ans et demi a été marquée par une rétrospective de vos meilleurs morceaux. Comment cette expérience influence-t-elle la composition de vos nouvelles chansons ?

Ça n’a pas été le cas. En effet, les chansons de LEON ont été écrites et composées entre 2010 et 2016, soit bien avant le début du 13 ans et demi tour.

Pouvez-vous nous donner un aperçu des thèmes abordés dans ce nouvel album ? Y aura-t-il des sujets inédits ou des évolutions dans vos textes ?

À travers l’histoire de Léon, les textes de l’album parcourent les étapes d’une vie humaine et les préoccupations qui y sont associées. On y trouve une exploration de certaines des émotions et introspections les plus marquantes de l’existence, comme les sentiments amoureux, mais aussi la transmission, la résilience, la quête de soi et du bonheur…

La chanson festive, le rock’n’roll et le blues sont au cœur de votre identité musicale. Comment ces genres seront-ils intégrés ou réinventés dans vos nouvelles compositions ?

L’ADN du groupe est bien présent dans les morceaux de l’album, avec un travail d’arrangements plus poussé que sur les albums précédents. La pré production de l’album a pris beaucoup de temps, dans le but d’aller plus loin au fond des choses.

Avez-vous prévu des collaborations avec d’autres artistes ou musiciens pour cet album ? Si oui, pouvez-vous nous en dire plus sur ces partenariats ?

2 morceaux de l’album incluent la participation d’invités : Sur le titre « Je m’en fous », les frères Berlan, tous deux anciens membres du groupe sont venus mettre leur patte, Mino à la batterie et Hervé à l’accordéon. Ce titre se prêtait également à l’ajout d’une section de cuivres, pour laquelle Xavier, un ami d’Enzo notre bassiste, a créé avec brio les parties à lui tout seul, à la trompette, au saxophone et au Buggle. Enfin nous avons invité Vincent Razavet, qui faisait partie du groupe au moment de la création des deux premiers albums, à venir siffler sur « Léon », le dernier titre de l’album.

L’enregistrement en studio offre des possibilités techniques variées. Envisagez-vous d’expérimenter de nouvelles sonorités ou techniques d’enregistrement pour ce projet ?

Nous avons dû adapter l’organisation de l’enregistrement de l’album aux emplois du temps chargés des uns et des autres. La direction artistique choisie ainsi que le nombre conséquent de chansons a nécessité de mobiliser beaucoup de temps, et il n’était pas possible que le groupe soit réuni entièrement du début à la fin. L’enregistrement s’est donc déroulé en de multiples endroits. Il a débuté au studio des remparts à Moncontour, où le groupe a passé 2 semaines au complet pour les prises batteries et certaines basses, guitares acoustiques et voix. Les étapes suivantes ont eu lieu dans les home studios de chacun. Yan, notre technicien son, a réalisé toutes les prises de son nécessitant des micros, à l’exception de la partie batterie que joue Mino, qu’il a enregistrée lui-même dans son home studio. LEON est le premier album du groupe sur lequel certains instruments ont été enregistrés par les musiciens eux-mêmes, chez eux : Enzo a enregistré la plupart des basses chez lui, tandis que Fab a enregistré les guitares électriques et les claviers joués par Angélique dans leur home studio.

Votre dernier album date de 2017. Comment votre musique a-t-elle évolué depuis, et qu’est-ce que les fans peuvent attendre de nouveau dans cet album ?

Aucun des membres actuels du groupe à part Fab n’était présent sur un des albums précédents, on y trouve une couleur nouvelle, mélange des cultures musicales de la nouvelle équipe. C’est aussi le premier album sur lequel le clavier fait partie des instruments principaux, ce qui marque notre nouvelle identité sonore.

La pochette de l’album est souvent le reflet de son contenu. Pouvez-vous partager des détails sur le concept visuel de cette nouvelle pochette et comment il s’accorde avec la musique ?

Nous avons fait appel à Maxime TRUCAS (Maxwell Production), comme pour l’album précédent. A l’image de la musique, le visuel de l’album a été élaboré sur une durée relativement longue, afin de permettre de nombreux échanges entre Max et le groupe, ce qui a permis de construire ensemble cette nouvelle identité visuelle. Le résultat est un visuel simpliste au message très direct, qui colle parfaitement au thème de l’album et à sa couleur brute.

Avec une sortie prévue en juin, avez-vous déjà planifié une tournée ou des événements spéciaux pour promouvoir cet album ? Quelles villes ou festivals comptez-vous visiter ?

La sortie de l’album a été reportée au 25/07/2025. Nous avons commencé à jouer des extraits de l’album à la mi mai, et nous avons de nombreux concerts prévus jusqu’à fin septembre, en Bretagne et dans les régions limitrophes. La tournée 2026/2027 est en préparation.

Quels messages ou émotions souhaitez-vous transmettre à travers ce nouvel album à votre public ? Y a-t-il une intention particulière derrière ce projet que vous aimeriez partager ?

LEON nous embarque dans un voyage intérieur au milieu de nos souvenirs et de notre subconscient, à travers nos joies et nos peines, nos illusions et nos rêves. L’histoire de Léon véhicule des valeurs humanistes et incite à adopter un état d’esprit positif et bienveillant.

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La réussite d’un concert est généralement liée à l’expérience sonore offerte aux spectateurs. C’est pour cela qu’il faut bien choisir le matériel sono pour cet événement. Grâce aux nouvelles technologies, des systèmes de sonorisation complexes sont aujourd’hui mis au point. Ce qui permet d’avoir une large gamme d’équipements de son. Si vous êtes indécis sur les appareils à louer pour votre concert, voici le matériel sono idéal.

L’amplificateur LA4X : un appareil pour optimiser la qualité sonore

L’amplificateur LA4X est un amplificateur de classe D à quatre canaux, réputé pour sa puissance et sa polyvalence. Chaque canal peut fournir jusqu’à 1000 watts, ce qui permet une alimentation adéquate des différents types d’enceintes. C’est une conception innovante qui intègre un traitement numérique du signal (DSP). Cela vous offre des options de filtrage, de compression et d’égalisation précises.

En tant qu’ingénieur de son, vous pouvez alors régler avec précision chaque canal pour optimiser la qualité sonore. Cet amplificateur est l’appareil idéal pour animer vos concerts aussi bien en plein air qu’en environnement restreint. Car sa robustesse lui permet de fonctionner dans des conditions difficiles sans altération de performance. Vous le trouverez même dans les produits L-Acoustics avec mds-audio.com. C’est l’un des équipements les plus flexibles de cette gamme de produits.

En effet, il propose plusieurs options de connectivité à travers ses entrées numériques et analogiques. Vous pouvez alors l’utiliser pour différents setup. Plus intéressant, cet appareil jouit d’une intégration directe avec le logiciel LA Network Manager. Ce qui vous permet en tant qu’ingénieur de son de faire les ajustements nécessaires en temps réel lors du concert.

L’enceinte A10 : pour une couverture sonore précise

L’enceinte A10 est une enceinte line source compacte, mais très puissante. Elle appartient à L-Acoustics et est recommandée pour les concerts de moyenne et grande envergure. Elle est disponible en versions A10 Focus et la A10 Wide. Ce qui lui permet de couvrir différents types d’espace. La A10 Focus offre une couverture étroite et précise, tandis que la A10 Wide permet une diffusion sonore plus large. Ces deux enceintes peuvent être combinées pour créer une couverture sonore homogène dans toute la salle.

La A10 se distingue particulièrement par sa clarté sonore et sa capacité à reproduire des basses fréquences riches et profondes. Elle sert à maintenir une reproduction fidèle des médiums et des aigus. Son design modulaire permet une installation flexible, que ce soit en tant qu’enceinte principale ou renforts latéraux. Un autre atout de cette enceinte est sa capacité à gérer les niveaux sonores élevés sans les distordre. Ce qui vous permet d’offrir une expérience sonore immersive au public lors d’un concert. 

Le système Syva de L-Acoustics : pour une couverture sonore homogène

Conçu par L-Acoustics, le système Syva est une solution innovante en matière de sonorisation. Il combine les avantages d’un système line array avec la simplicité d’une enceinte point source. Syva est conçu pour offrir une couverture sonore large et uniforme avec une portée exceptionnelle. Il est alors pratique pour des concerts dans des espaces variés, allant des petites salles aux grands auditoriums.

Ce système dispose d’une colonne de haut-parleurs intégrée avec des modules Syva Low et Syva Sub. Ce qui lui permet d’étendre la réponse en basse fréquence. Il se distingue par son design élégant et discret. Ce qui facilite son intégration dans n’importe quel environnement. C’est un système qui dispose d’une technologie de directivité qui lui permet d’assurer une couverture sonore homogène. Il a cette capacité à éliminer les zones mortes pour offrir à chacun la même qualité de son.   

La console de mixage : pour équilibrer le son

Les consoles de mixage sont le cœur du système sonore d’un concert. Ce sont eux qui vous permettront d’équilibrer les niveaux audio de tous les instruments. En location, vous trouverez les consoles de mixage numériques et analogiques. Les deux modèles sont disponibles dans les produits de L-Acoustics. Les consoles analogiques sont appréciées pour leur simplicité et leur sonorité chaude. Elles sont très pratiques pour faire les petites configurations.

Les consoles numériques sont réputées pour leur flexibilité et leur précision inégalées. Elles permettent de sauvegarder des scènes, d’intégrer des effets et de gérer un grand nombre de canaux simultanément. Ce sont des consoles équipées de processeurs DSP intégrés. Elles offrent alors des options de traitement avancées comme l’égalisation paramétrique, la compression et la réverbération.

C’est le matériel sono idéal pour les concerts de grande envergure. Pour cause, il a une capacité remarquable à intégrer les plug-ins et les interfaces réseau. Ce qui lui permet de faire des ajustements précis et d’assurer une gestion sonore complexe. La console de mixage numérique est souvent plus coûteuse à la location, mais ses fonctionnalités vous garantissent un traitement de son avancé.

En définitive, pour réussir l’organisation de votre concert, vous avez besoin d’un matériel sono de qualité. Il doit être constitué de l’amplificateur LA4X et de l’enceinte A10 de L-Acoustics. Des équipements qui permettent d’avoir un son clair et précis pendant l’animation. Il vous faut aussi une console de mixage pour équilibrer toutes les résonances lors de votre concert.